3D立体画是利用平面透视的原理，在平面或折叠的纸上作图，但这些图从一定的角度看，立体感非常强，就像立体实物一样，非常惊人。

3D立体画源自西方街头文化，分为3D街头绘画、3D墙面画、3D地画、3D全景画等。这种绘画自16世纪起就已经出现，当时意大利文艺复兴时期的圣像画家创作了令人惊叹的壁画来展示豪华别墅的内墙，现已经发展成为一种成熟的艺术表现形式，当前比较多的是街头3D绘画和展厅的3D绘画。

3D立体画的创作方法有很多种，无论用什么方法，只要找对窍门，绘制起来就不难了。当掌握了3D立体画这种技术之后也可以结合各行各业去开发更多创意的作品或产品，令3D立体画能够更广泛地发展流传。

如何在纸上，使用彩铅上色展现视觉错觉，呈现出3D立体效果。只要准备好彩铅和纸，便能随时随地自由创作，操作方便，非常容易上手。

3D立体画的成像原理

3D立体画的画法有很多种，当你了解它的原理之后玩法可谓花样繁多，它的原理其实就是画一个立体物体在平面上的“点光源投影”，等同于一个单点光源对物体形成的投影，那么为什么这样就能形成立体感呢？

因为你看物体的时候眼睛就相当于那个“点光源”，当你看到这种“3D立体画”（即点光源投影）时，其实和你看到真实的立体物在你眼睛里面的成像位置是一样的，由于人长期以来对立体物形成的视觉经验会让我们自动对这种平面画形成立体的错觉。

我们在画这种3D立体画的时候，首先要遵循一个原则，现在就用下面这两张图来解释一下。

（效果图）里面的任何一个点，必需要对应（平铺图）里每个点的位置，就在你看到的（效果图）里面那个点所落在坐标网格上的位置。就是假如你要在纸上画一个魔方的3D画，首先可以在纸上画一个由数个正方形组成的坐标网格，然后来对比（效果图），立体魔方上面左上角那个红点，在（平铺图）里面应该在这纸上坐标网格的同等位置，也就是大约在（7，F）附近。

这种方法其实也是街头立体画家所采用的，但是这种方法实践起来对于新手是比较困难的，所以下面我想教大家非常简便的方法。

平铺3D画法制图技巧

当你看到一幅惟妙惟肖的3D画的时候第一想法都是“如何做到的”“这张画平铺的时候是怎样的”。

把一个事物画成3D画最难的是如何得到这张素材图片的平铺图，在这里教大家一种方便易懂的方法，利用摄影和Photoshop软件双结合的方式来得到平铺的3D素材图片。我用一个草莓蛋糕来展示制图方法。

01 测量纸的尺寸

首先，拿一张白纸，量好长宽尺寸，可以是任意尺寸，这里用的19cm×28cm 的纸。

02 取角度拍照

取一个理想的角度，建议45°左右比较合适，容易出效果。用相机拍照然后导入电脑。

03 找素材

找好需要画成3D画的素材图片，这里需要注意的是素材图片的物体呈现角度和纸的角度必须要契合，例如仰视角度的图片放在俯视的纸上，这样就不能得到立体效果，所以选图的时候注意物体呈现的角度不能跟纸的角度有太大差别，不符合透视原理的作品拍出来是不能得到3D立体效果的。

04 合成图片

打开Photoshop，把拍照得到的白纸照片和蛋糕图片导入到软件中，使用“移动工具”把蛋糕图片移到画纸的图片上，然后用“套索工具”把不必要的背景去除，接着用“自由变换工具”把蛋糕缩放到理想的大小，模拟合成一张效果图。

05 新建文件

在Photoshop中新建一个文件，尺寸设定为纸的尺寸（输入对应步骤1所量的尺寸），为了使图片清晰把分辨率调成150像素，其他设置默认即可，为了能够更好地分辨纸和背景，可以把新建文件的背景色填充为其他色，例如灰色。

06 拉伸图片

使用“魔棒工具”将合成得到的效果图的背景去掉，只保留纸的部分，把它移到新建文件中，使用“自由变换工具”把效果图的四角分别拉伸到对应新建文件的四个角，即把效果图对齐新建文件的四个角，这样就得到了一张经过拉伸的效果图，然后保存图片，最终这张图就是3D画的平铺素材图片。

平铺3D画法的方法除了利用摄影和Photoshop软件双结合的方式来得到平铺的3D素材图片之外，还可以直接用实物素材通过拍照来得到素材图片，这种方法比利用电脑合成制作效果图还简单一点，在这里用一个例子来展示制图方法，这次要画两支唇釉。

01 测量纸的尺寸

首先，拿一张白纸，量好长宽尺寸，可以是任意尺寸，我这里用的19cm×28cm 的纸。

02 取角度拍照

在这里我们用竖向取景，原因是当取角度拍照的时候实物必须要在纸的范围内，这样预留画完后方便剪裁，拍照角度建议45°左右比较合适，更容易出效果，可以在旁边打点灯光，增加阴影，让画出来后的效果更显立体感，然后把图片导入电脑。

03 利用Photoshop处理图片

在Photoshop中新建一个文件，尺寸设定为纸的尺寸（输入对应第1步所量到的尺寸），为了使图片清晰把分辨率调成150像素，其他设置默认即可，为了能够更好地分辨纸和背景，可以把新建文件的背景色填充为其他色，例如灰色。

04 拉伸图片

把照片在Photoshop软件中打开，使用“魔棒工具”将照片的背景去掉，只保留纸的部分，把它移到新建文件中，使用“自由变换工具”把效果图的四角分别拉伸到对应新建文件的四个角，即把效果图对齐新建文件的四个角，这样就得到了一张经过拉伸的效果图，然后保存图片，最终这张图就是3D画的平铺素材图片。

画一只蝴蝶

工具：红盒辉柏嘉48色油性彩铅、获多福190g细纹自然白水彩纸、中华HB铅笔、可塑橡皮泥

01 起线稿

根据实物平铺图进行绘制，先用铅笔在纸上初步起型，用削尖的378号勾勒出蝴蝶的轮廓，然后用可塑橡皮泥在画上来回滚动，淡化铅笔，只保留彩铅笔的颜色。

02 打圈的笔触上色

蝴蝶的前端翅膀的斑纹部分先用削尖的307号以打圈

的笔触上色。

03 叠加颜色

用削尖的370号以打圈的笔触叠加上色，笔触可以稍微生硬、顿挫一点，以达到肌理纹效果。

04 叠加颜色

斑纹阴影部分用削尖的357号以打圈的笔触叠加上色，笔触同样稍微生硬、顿挫一点，颜色过渡处可以画出一些小点，令纹理更加清晰。

05 平涂颜色

用削尖的304号在下方的翅膀均匀地上一层底色。

06 叠加颜色

用削尖的370号以打圈的笔触叠加上色，笔触可以稍微生硬、顿挫一点，以达到肌理纹效果。

用削尖的314号以打圈的笔触叠加一层，注意暗部可稍微用力一点，这样更能出立体感。

07 叠加颜色

用削尖的318号以打圈的笔触叠加一层，加深暗部

颜色。

08 打圈的笔触上色

先用削尖的370号以打圈的笔触轻轻地上一层色。

09 叠加颜色

用削尖的361号以打圈的笔触轻轻地叠加一层颜色，暗部稍微用力一点。

10 加深暗部颜色

用削尖的378号以打圈的笔触在阴影暗部叠加一层颜色，使轮廓更加清晰立体。

11 短斜线笔触上色

蝴蝶的整体深色部分先用削尖的378号以短斜线的上一层底色，注意划分出纹路的轮廓，翅膀部分画出渐变效果，为下一步叠色做准备，翅膀下面的毛发部分可以把笔削尖一点，以内重外轻的笔触一笔一笔地从内向外描出。

12 叠加颜色

用削尖的399号以短斜线的笔触叠加一层，沿着蝴蝶的结构刻画轮廓，注意翅膀下面的毛发部分同样是把笔削尖一点，以内重外轻的笔触一笔一笔地从内向外叠加一层，暗部稍微用力。

13 叠加颜色

翅膀部分用399号以短斜线的笔触叠加颜色，方法是上深下浅顺着翅膀纹路的结构画出渐变色。以同样的方法把剩余部分叠加上色，注意暗部可以稍微用力一点刻画，立体感更强。

14 画出斑点&描出倒影

在翅膀部分用高光笔轻轻地点出斑点，呈现更细腻的效果。

用396号以短斜线的笔触轻轻地描出巧克力的倒影部分，由内到外，由深到浅，外围用笔可以钝一点，以达到模糊效果，使阴影更柔和。

15 用钝一点的378号以短斜线的笔触轻轻地叠加一层。用削尖的397号以短斜线的笔触轻轻地往阴影最深的部分叠加一层，使暗部暗下去。

16 作品拍照

把画的一部分背景用美工刀裁掉，最后拍照取景的角度尽量跟电脑合成的效果图一样，旁边可以放一些衬托物件，对比起来更显立体感。

画一种颜色看起来比较单一的事物的时候，必须先认真观察其中有没有包含其他颜色，例如蝴蝶的翅膀上面的黑色部分，远看是单一个黑色，但细心观察你会发现其中包含的不止是一个颜色，把你所观察到的颜色认真画出来，这样画出来的作品看起来更真实，更耐看。